Schrijver/regisseur Craig Boreham is een van de toonaangevende filmmakers die momenteel in de Australische queercinema werkt.Zijn film Teenage Kicks uit 2016 weergalmde het werk van Ana Kokkinos' Head On, met Miles Szanto's hoofdpersonage Miklós Varga die de complexe ervaring navigeerde om in het reine te komen met zijn seksualiteit.In Craigs nieuwste film, Lonesome, is Casey van Josh Lavery een plattelandsjongen die in de drukte van de straten van Sydney arriveert, zijn weg vindt naar de homoseksuele levensstijl en Daniel Gabriel's Tib ontmoet.Met de glorieuze cinematografie van Dean Francis en de meeslepende score van Tony Buchen, en gedreven door de stoïcijnse hoofdrol van Josh Lavery, wordt Lonesome een fascinerende en boeiende verkenning van een jonge homoseksuele man die verbinding zoekt.Het wordt vertoond op het Sydney Film Festival en zal ook in West-Australië worden uitgebracht op het 25e Revelation Film Festival.Andrew sprak met Craig over hoe hij zijn films maakt, de omarming van queer-identiteit op het scherm en meer in dit diepgaande interview.Als je films maakt, zijn ze erg onafhankelijk, nietwaar?Heb je veel mensen op de set?[Het] hangt af van de film.Ik denk dat de crew van Teenage Kicks zeker groter was dan de crew op Lonesome.Lonesome was behoorlijk mager.Afhankelijk van wat we aan het fotograferen waren, was het vaak bijzonder klein als we op locatie aan het fotograferen waren.Het is gewoon makkelijker te beheren en we hebben niet de middelen om een enorme bemanning in de buurt te hebben.Het was nogal mager en gemeen.Maar ik vind het wel leuk om op die manier te werken.Daar zitten plussen en minnen aan.De pluspunten zijn dat je vrij snel kunt bewegen.Een enorme bemanning is een enorm beest om zich te verplaatsen, terwijl een strakke kleine bemanning in hoeken en gaten kan komen en er heel snel uit kan komen.We hadden een behoorlijk slopend schema voor deze film, dus het was goed om alles vrij snel in beweging te kunnen houden.Wat was het schema ervoor?Wanneer heb je erop geschoten?CB: We schoten het tussen de lockdowns door in Sydney, dus we deden alle pre-productie en polijsten het script tijdens de eerste lockdown en toen kwamen we uit de lockdown en hadden we net genoeg tijd om de film op te nemen en ik denk twee weken later gingen we terug naar binnen [om af te sluiten].Dus het grootste deel van de postproductie werd gedaan tijdens die tweede lockdown in Sydney.Was het de tweede of de derde?Ik kan het me niet eens meer herinneren, er zijn er zoveel geweest.Het was eigenlijk een beetje een pandemisch wonder, de shoot.Laten we het hebben over Josh [Lavery] om mee te beginnen, want hij is een behoorlijk opvallende voorsprong die je hier hebt.Hoe heb je hem gecast?CB: De casting was heel erg overal aan het kijken en draaide elke steen om, omdat ik een behoorlijk queer-cast wilde vinden.Dus ik viste op Grindr, ik viste op Scruff.Ik vond een video die Josh had gemaakt met een groep queerfilms in Melbourne, Sissy Screens genaamd.En het was een soort bekentenisdocumentaire, een klein experimenteel stuk, waarin hij vertelde over zijn ervaring toen hij heel geïsoleerd opgroeide in het land als homojongen en zijn eerste ontmoetingen met andere homo's via schetsmatige webcamsites.Het was geweldig.Het was een heel eerlijk verhaal.Dus ik ging naar Josh op Instagram en ontdekte toen dat Josh een heel grote Instagram-aanhang had en het was behoorlijk pittig.Dus ik dacht dat hij waarschijnlijk in deze film zou zitten.We kletsten wat op Instagram en toen werd zijn Instagram-profiel verbannen.Dus verdween hij van de aardbodem.Maar gelukkig nam hij weer contact op en toen begonnen we het script een beetje te schoppen en over het personage te praten.Ik voelde vanaf het begin gewoon dat Josh de juiste persoon was voor de film.Hij was een beetje onervaren, hij had een korte film gemaakt genaamd Tasty die een paar jaar geleden behoorlijk goed deed in het queerfestivalcircuit, maar hij had niet veel film gemaakt.Hij is een beetje natuurlijk, hij nam het gewoon over.Hij was gewoon briljant.We vonden het tempo en de toon van het personage, en hij was gewoon goed.Het is veel om ineens een hele feature mee te moeten nemen.Er zat veel op zijn prestaties en hij heeft het voor elkaar gekregen.Dat denk ik ook.Als Casey ontdekt hij zichzelf terwijl hij [zijn reis] voortzet en ontdekt hij de wereld die niet thuis is.Ik hou van je werk, ik denk dat we meer films nodig hebben zoals wat je hier in Australië maakt, en je bent niet bang om zeker de grenzen van dingen te verleggen.En daar zullen we het straks over hebben.Maar ik denk dat je dat allemaal echt uit Josh hebt weten te halen en Casey hebt gecreëerd als een zeer complexe en zeer intrigerende persoon die op het eerste gezicht nogal gereserveerd is.Dat moet moeilijk zijn om te doen.Wat voor soort discussie had je op de set?CB: Veel daarvan, veel gesprekken over wat er onder de oppervlakte borrelde.Ik bedoel, ik hou van die personages die aan de oppervlakte niet veel weggeven, maar onder die onrust [is] absolute chaos en kleine scheurtjes in hun buitenkant waardoor dat spul eruit sijpelt.Het was dat spul vinden.Josh is een heel ander persoon dan Casey.Het is niet alsof hij gewoon zichzelf was, want hij is helemaal niet zoals dat personage, maar hij kon er echt mee omgaan.Zijn verhaal leek erg op elkaar.Voordat hij naar Melbourne verhuisde, woonde hij heel erg in een zeer geïsoleerd stadje, dus daar hebben we veel over gepraat.Er waren veel fysieke dingen in die uitvoering, zoals echt de manier vinden om veel van dat ommuurde uiterlijk te fysiek te maken, maar dan ben je een erg kwetsbaar personage en een erg emotioneel gedreven personage dat weigert hun emotie te dragen, je weten?Het was een echt proces.We hebben veel verschillende dingen gedaan, veel gekletst en gepraat, maar ook veel fysieke dingen.Een van de thema's die je door de film heen hebt gekregen, is dat hij buiten op het veld is en gewoon alleen is, of het nu gedeeltelijk gekleed is, helemaal naakt en gewoon buiten in het veld.Je hoeft natuurlijk niet al te veel uit te leggen, maar ik ben benieuwd: waren dat droomsequenties?Of herinneren ze zich een verleden?Of was het een soort heiligdom voor hem?CB: Ze waren daar een soort mix van.Ze waren een soort half geheugen-flashback, half in een kwelling om dit ding keer op keer in zijn gedachten te herhalen.Dus ik wilde dat ze zich een beetje tussen die ruimtes voelden.Dus het is een herinnering?Of is het schuld en verlies?Je weet wel?Het is moeilijk om precies aan te geven wat ze zijn.Maar het is zeker iets dat in zijn onderbewustzijn aan het karnen is.Het was interessant om dat te fotograferen.Dat waren eigenlijk de eerste dingen die we opnamen, en het was zo'n beetje de eerste dag van Josh in Sydney.Het was de eerste keer dat we elkaar ontmoetten.Dean [Francis], de cameraman, en Josh en ik reden gewoon weg, ver weg en zochten naar plekken om mooie momenten te vinden.Heel erg uit de losse pols, die hele reeks, maar het is er best mooi voor.De belichting hier in deze film is werkelijk prachtig, zowel het natuurlijke als het kunstmatige licht.Een van de dingen waar veel over gesproken wordt in queer cinema is hoe paarse verlichting wordt geassocieerd met biseksuele verlichting.Is er een kleurenpalet dat je hebt uitgewerkt voor deze film, zoals hier is een reeks waarin we deze specifieke kleur gaan gebruiken om dit aan te duiden?CB: Ja.Dean en ik hebben veel over de kleur gepraat.Naarmate de reis vordert en Casey steeds meer opgaat in de stad, wilden we dat de kleuren sterker en levendiger werden.En het bouwt een beetje op naar deze echt behoorlijk hyperkleurachtige ruimte.Ik vind het leuk om dat te contrasteren met de natuurlijke landschappen die ook in de film te zien zijn.We speelden ook met de westerse stijlfiguren en ook van grote landschappen, zoals eenzame cowboys in grote wijde landschappen meer in het begin van de film en die lieten evolueren en die frames repliceren, maar in een stadslandschap en locaties in de stad vinden die eruit zagen als een cementcanyon of spelen met dat soort stijlfiguren.Maar ja, verlichting was zeker een ding.Het palet in het algemeen - we wilden dat het een voet in het realisme had, maar dan ook knipoogde naar campness en queer cinema en verhoogde dingen, waarvan ik denk dat het het juiste gevoel voor de film is, of het voelde goed op dat moment.Is er een vreugde voor jou om dat soort Americana-stijl en de stijl van queer-cinema te kunnen mengen en echt een soort contrast te kunnen vormen met wat ze samen in één film zijn?CB: Ik bedoel, cowboys zijn iconisch voor queers.(lacht) We hebben altijd van cowboys gehouden.Het was dus leuk om met die iconografie te kunnen spelen.Ik kom oorspronkelijk uit het westen van Queensland, en ik heb later veel van mijn vroege jaren op het platteland en tussen het land en de stad doorgebracht.Het was geweldig om dat vreemde verhaal te kunnen vertellen en die ruimte te gebruiken.Het knikt zeker richting Amerikaanse westerns, maar we spelen ook graag op die manier met het Australische landschap.We waren op zoek naar verschillende Australische landschappen.Aanvankelijk hadden we het over "Moet het woestijnachtig zijn?"en we dachten dat Casey van ver uit het westen kwam.Er is iets moois aan die met gras begroeide landschappen die we in het zuidwesten van New South Wales hebben gevonden, ze zijn heel mooi en we zien het niet vaak op schermen.Hoe heb je de hoed ook gegoten?Omdat het behoorlijk iconisch is.Je moet bijvoorbeeld een bepaalde look hebben die goed werkt.CB: Dat was het.We moesten de perfecte hoed vinden.Het was een proces, we hebben heel wat hoeden doorzocht om de juiste te vinden.En het was echt moeilijk omdat de pandemie de invoer van hoeden erg moeilijk maakte.Ze waren dus schaars.En uiteindelijk vond ik het in een tweedehandswinkel.Meteen was het als: "Oh mijn God, dat is onze hoed."(lacht) De man die de winkel runde, was een beetje een hoedenliefhebber, en hij hielp ons om het vorm te geven en deed tijdens de shoot een paar reparatieklussen.Het is een goede blik.Laten we het hebben over Daniel Gabriel als Tib die hier het soort co-lead is.Hoe ben je teruggegaan met het casten van Daniel?En wat waren de discussies die je met hen had over het creëren van Tib als personage?CB: Ik vond Daniel op Grindr.Ik sloeg ze op.En je kunt je voorstellen hoe dat afliep.(lacht) Dat waren vage interacties.Zoals "Hé, ik ben een regisseur en we maken een film en heb je ooit geacteerd?"en ze waren meteen verbolgen.Ze zijn als "Hoe durf je?Ik ben net afgestudeerd aan QT.”Dus ze zijn volledig bekwaam en getraind en ze dachten dat ik een seriemoordenaar was.Dus ik vertelde ze dat Netflix Teenage Kicks erop had staan, check it out.Ze sloegen me en toen gingen we koffie drinken en, ja, gingen gewoon vanaf daar.Zodra ik [Daniel] ontmoette, dacht ik dat ze perfect waren voor de rol [van Tib].Ze hadden veel te vertellen over het personage, we hadden veel gesprekken over - dit is vergelijkbaar met waar we het over hadden met Josh.Het was echt iemand die een bepaald uiterlijk heeft en al die andere dingen aan de hand heeft, maar echt bewaakt wordt en iemand is die in de kieren in Sydney leeft en misschien niet zo omringd is door gemeenschap als ze zouden kunnen zijn of misschien willen zijn, maar dat is een beetje een verdedigingsmechanisme voor hen geworden, denk ik.Zichzelf verliezen in anonieme seks- en seks-apps.Maar dan vind ik het geweldig dat Tib echt ondernemend is en deze visie voor zichzelf heeft en hard werkt om hun leven een betere plek te maken.Dat vind ik mooi aan het personage.Ze zijn een heel leuk personage.Ik vond ze echt briljant.Het contrast tussen Tibs explosieve haar en Casey die eigenlijk niets heeft – behalve dat het een visueel verschil tussen de twee was, hielp het contrast te vormen met wie ze zijn als mensen en hoe ze zichzelf in het leven willen uitdrukken.Dat vond ik echt briljant.CB: Ja.En het speelt op zoveel manieren.Hun lichamelijkheid - Daniel is zo lang en slungelig.En ook de energie tussen [hen], zoals Casey zo traag en intern is, terwijl Tib echt veerkrachtig en extern is.Er was een heel leuk spel tussen hen.We speelden veel met dat spul.We hebben veel in parken rondgehangen en de toon van hun fysieke relatie heel goed en hecht gekregen.Ze ontmoetten elkaar pas heel dicht bij deze shoot, omdat Josh in Melbourne was en pas na het einde van de lockdown kon komen.Het was zenuwslopend, ik hoopte echt dat ze een klik zouden hebben als ze samen zouden komen.Omdat we veel van de eerste repetities één op één met hen deden.Ze waren gewoon magisch en hielden van elkaar en hadden zoveel plezier en steunden elkaar er echt doorheen, wat geweldig was om te zien.Het was echt geweldig.Welke discussies heb je als het fysieker wordt, als het heel dichtbij en heel intiem wordt?Hoe voer je die discussies?CB: De film zou altijd behoorlijk pittig zijn en er zaten veel seksscènes in.Het zijn niet alleen seksscènes, er zitten veel verhaalmomenten in, er gebeuren emotionele dingen in die scènes.Als je een van hen zou verwijderen, zou de film minder logisch zijn.Dus we hebben veel over die dingen gepraat.Ik was echt heel duidelijk in het script.Als je het script leest, kun je zien wat je gaat zien.Ik wilde geen regels met de tekst 'Ze bedrijven de liefde'.Je weet wel?Ik wilde heel beschrijvend zijn over wat er in de scene gaande is, zodat iedereen die naar de rollen keek, wist waar ze aan toe waren.Dat heeft zeker veel mensen de stuipen op het lijf gejaagd (lacht) en de agenten zeiden: “Wat ben je aan het maken?Wat is dit voor film?”We werkten samen met een echt fantastische intimiteitscoördinator Leah Pellinkhof, die echt van onschatbare waarde was bij het opnemen van veel van die meer intieme scènes.Het is zo'n prachtig proces waar intimiteitscoördinatoren mee werken.Het verwijdert alle onhandigheid uit die gesprekken en het wordt een veel comfortabeler proces.Dat klinkt alsof het de elektriciteit op het scherm zou verstikken, maar het doet het tegenovergestelde.Het geeft iedereen het gevoel dat ze weten wat wat is, wat ze mogen doen, wat de andere persoon prettig vindt om te doen, en dus kunnen ze hard gaan op die plaatsen.Dat was best wel briljant.Er zijn nogal wat seksscènes waarbij een groot deel van de cast betrokken is, dus we hadden grote intimiteitsworkshopdagen waar we al onze mensen hadden die betrokken waren bij de seksscènes in één kamer, al die dingen werkten en de voorwaarden bepaalden voor het fotograferen van die dingen .Omdat het mogelijk ruwe dingen kan zijn om te fotograferen en het kan heel moeilijk zijn voor afgietsels.Het is dus heel belangrijk om daar bovenop te zitten.Is het in zekere zin een beetje zoals vechtchoreografie?"We gaan dit soort dingen verplaatsen en dat doen"?CB: Ja, een beetje.Er is een overeenkomst, denk ik, in de manier waarop het wordt gedaan.Het is net als tijdens seksscènes en tijdens gevechten zijn choreografie waarschijnlijk de weinige keren op een shoot waar acteurs de volledige teugel krijgen om te callen als ze het gevoel hebben dat ze op de een of andere manier in gevaar of kwetsbaar zijn.Ja.Voor Tib is er zoveel dat we leren over wie ze zijn als persoon in die scènes.En het is waar ik persoonlijk kan zien wat hun ervaring van eenzaamheid is, en dat is zichzelf vinden of een soort van eenzaamheid vinden in de daad van seks.Een van de aantekeningen die ik heb opgeschreven is 'destructieve geilheid', waar het bijna vernietiging is, zoals: "Ik ga gewoon een andere persoon oppikken en dan seks hebben en dan morgenavond precies hetzelfde doen."En als er verbinding is, dan is dat een groot ongeluk.CB: Ja, of zelfs iets waar niet echt voor open staat - ik bedoel, ik hou echt van de manier waarop ze elkaar voor het eerst ontmoeten, er is een echt gevoel voor Tib dat dat een anonieme aansluiting is waarbij je niet de naam van de persoon vraagt of je niet niet rondhangen en chatten.Het is als zaken.De zaken zijn gedaan, het is tijd om te vertrekken.En dan kent Casey de regels niet en besluit rond te hangen.Ik vind dat een mooie scene, dat is een mooie verkenning daarvan.Tibs karakter is heel erg iemand die er niet van houdt om emotioneel kwetsbaar te zijn omdat ze eerder gekwetst waren, dus ze hebben de muren omhoog.En als ze seks gaan hebben, is het gewoon seks en zo is het ook.Elk van deze personages momenten van eenzaamheid die natuurlijk leidt tot de titel van de film.Wat was je interesse in het verkennen van dat thema op dat moment?Heeft de COVID-pandemie ook invloed gehad op hoe u het script schreef?CB: Oh, interessant.Ik heb daar nooit over nagedacht.Mogelijk.Heel veel.Mijn partner was tijdens een groot deel van de lockdown weg in het zuiden en ik bracht veel tijd alleen door.(lacht) Mogelijk.Ik dacht aanvankelijk aan mijn eigen ervaring toen ik voor het eerst naar Sydney kwam en hoe Sydney een koude harde teef kan zijn als je aankomt en je geen mensen kent.Het is in sommige opzichten een moeilijke stad om te kraken totdat je je stam hebt gevonden en je erin hebt gesetteld. Daar keek ik een beetje naar.Maar dan is het wel een grote stad.Ik was [ook] geïnteresseerd in dat idee van mensen die bestaan maar deze eenzame levens leiden.Ze hebben allemaal zo'n onderhuids verlangen om op de een of andere manier verbinding te maken, maar worden daar misschien mee geconfronteerd.Het is niet voor iedereen hetzelfde.Ik vind de personages gewoon zo fascinerend.En je schrijft zulke briljante karakters op zoveel verschillende manieren.Ik heb Teenage Kicks [recentelijk] opnieuw bezocht.Ik denk dat het een uniek onderdeel is van de Australische cinema.We krijgen geen queer-verhalen op het scherm te zien.En het voelt alsof er, zeker de laatste tijd, een opkomst van queer cinema is, we zien dat er meer verhalen worden verteld in de queer-ruimte, wat echt goed is.Voel jij je iemand die de stijl en de taal van de Australische queercinema ontwerpt of bepaalt?CB: Dat is een mooi compliment, dank je.(lacht) Ik denk dat dat de reden is waarom ik begon met filmen, omdat ik vreemde verhalen wilde vertellen, omdat ik het gevoel had dat ze ontbraken, en dat is wat me drijft.Ik denk dat dat de reden is waarom het nu nog steeds mijn focus is.Daarom ben ik niet weggegaan om andere dingen te doen, want dat is echt wat het vuur onder mij doet.Weet je, ik sprak onlangs met Adrian, een van de co-schrijvers van het volgende project waar we aan werken, en we hadden het net over die evolutie van queer cinema en hoe we op deze plek zijn gekomen waar we kan beginnen met het verkennen van meer, misschien problematische personages of personages die slechte beslissingen nemen.Het is niet zo controversieel als het ooit was, waar het gewicht van de hele gemeenschap aan elk queer-personage hing, of elk stukje representatie moest goed zijn.Het is fijn om op een plek te zijn waar we kunnen - en ik heb dat idee nooit echt leuk gevonden.Ik heb nooit het idee gehad dat als je een homoseksueel personage in een film stopt, ze de perfecte homo moeten zijn die iedereen vertegenwoordigt.Het is een beetje onmogelijk.Het is dus leuk om op die manier verschillende soorten dingen te ontdekken.Dat was een van de dingen die ik erg op prijs stelde.En dit is zo vreemd om te zeggen, maar er zijn momenten hier waar ik echt hou van hoeveel naakt er is.En niet alleen omwille van de naaktheid, maar mannelijk naakt op het scherm is zo'n zeldzaamheid.Het voelt bijna alsof oh, het kan gewoon niet onder de taille gaan.En het is verfrissend om te zien hoe mannen naakt rondlopen.CB: Ja.(lacht) Ik bedoel, dat was onderdeel van ons plan.Toen ik al vroeg met Dean sprak – hij is ook een van de producenten – is dat het mooie van het maken van een film die superonafhankelijk is.Je kunt een beetje meer grenzen verleggen zonder dat een hele hoop mensen in je nek ademen en zeggen: "Dat kun je niet doen."Dus dat was goed.We spraken erover als bijna een onderdeel van een palet en de toon van de film, zoals huid en lichaam een textuur is van de film die we wilden hebben.De film zit, denk ik, heel erg vanuit een heel vreemde blik.We hadden zoiets van: "Als we gaan praten over homoseks en homoseks, moeten we het doen op een manier die dat omarmt in plaats van weg te pannen naar een boom uit het raam tijdens een seksscène."Gewoon leidend naar het andere aspect waarvan ik dacht dat het echt fascinerend was - Josh plast op het scherm, er zijn harige zwervers hier.Er zijn verschillende soorten lichamelijkheid en aspecten van lichamelijkheid die verfrissend zijn.CB: Dat was ook onderdeel van het gesprek.We wilden lichamen.We wilden niet terugdeinzen voor beroepen.We wilden ook geen Instagram-perfecte gebeeldhouwde gym-junkie-lichamen.We wilden alle lichamen.We wilden het volledige gamma.Het is leuk om verschillende soorten lichamen op een geile manier te zien, het is leuk om al die lichamen te omarmen.Zij zien er goed uit.Iedereen houdt ervan.Laten we het hebben over Dean als de cameraman.Ik hou van Dean's werk hier.Wat was het gesprek dat je met Dean had over het creëren van die visuele stijl van de film en het trekken van hun eerdere werk?CB: Dean is een regisseur in zijn eigen recht, hij heeft ook een aantal functies gemaakt.We ontmoetten elkaar jaren geleden in Berlijn, op het talentenkamp Berlinale.Ik was daar een jaar eerder geweest met een film en werd weer uitgenodigd voor het talentenkamp.Ik ontmoette Dean die was - en Bonnie Elliott was er ook, dus het was alsof we de drie slechte Australische talenten waren (lacht) die de hele tijd meestal dronken waren.Maar we hebben toen een pact gesloten om in de toekomst samen te werken, en we zijn door de jaren heen behoorlijk solide geweest, zoals Dean is altijd een geweldig klankbord als ik aan iets werk.We zijn momenteel bezig met het uitwisselen van scripts om elkaars feedback te krijgen, wat altijd geweldig is geweest.Dus toen dit project ter sprake kwam en ik samenwerkte met Ben [Ferris] en Ulysses [Oliver], de producenten van Breathless Films wiens oorspronkelijke idee het was om een indie-slate te maken, reikte ik naar Dean en zei: "Lees de script.Zou je interesse hebben om aan boord te komen?”Ik sprak aanvankelijk met hem als een andere producer, en hoe meer we erover spraken, ik had zoiets van “Dean is echt een geweldige cameraman.Dat idee moeten we onderzoeken.”En hij had er echt zin in.Dus ja, we hebben veel tijd besteed aan het vinden van de look.Het uiterlijk evolueerde nogal veel van die gesprekken, alsof het waarschijnlijk een stuk grimmiger begon, en waar we eindigden was een heel andere plaats.En het was een grote klus voor Dean omdat het een vrij magere ploeg was.Maar ik denk dat hij erin geslaagd is om echt een mooie look voor de film te creëren, en het voelt samenhangend ondanks het feit dat er veel verschillende ruimtes in de film zijn en je speelt met landschap versus deze zeer stedelijke ruimtes.Het vinden van de juiste manier om dat te laten evolueren was nogal lastig.Omdat we elkaar al zo lang kenden, hadden we een geweldige werkrelatie.Het was echt nuttig voor de film en maakte het echt soepel.Omdat we vaak niet echt traditioneel een shotlist maakten.We spraken over scènes en de manier waarop we het zouden kunnen filmen, maar vaak was het ter plekke erg in ontwikkeling en behoorlijk vloeiend.We hadden geen strikte shot-list als zodanig.We zijn er een begonnen, maar we hadden geen tijd meer.(lacht)Ik hou van de urgentie van sommige opnamen, vooral tegen het einde, wanneer Casey zich realiseert waar hij heen moet en de camera gewoon met hem meebeweegt.Ik hou daarvan.De manier waarop het inpakt is gewoon briljant.CB: Ja, er is veel camerabeweging, er zijn veel epische opnamen die we probeerden te maken in enkele opnamen, die we eigenlijk meestal maakten.Maar dat vind ik leuk, ik hou ervan een scène met minimale dekking te bevatten en te proberen het een beetje eleganter te houden in plaats van alleen maar veel te fotograferen.We hebben niet veel geschoten.We deden vaak maar één of twee takes van de meeste dingen.We hadden niet veel dekkingsopties, omdat we ze gewoon niet opnamen.We waren behoorlijk gedisciplineerd.Hoewel we geen strikte lijst hadden, wisten we wat we wilden en waren we behoorlijk gedisciplineerd op de set.Onze arme redacteur Daniellle [Boesenberg] zou vaak zeggen: "Wauw, dat is [het].We hebben twee schoten."(lacht)Maar het werkt.Het heeft daar een ritme.CB: Ja.En het was opzettelijk.En het werkte.Het betekent wel dat het een beetje eng is omdat je je aan dit idee verbindt.En je hebt niet veel keuzes om het te veranderen als het niet werkt.Maar gelukkig heb ik het gevoel dat het grotendeels een succes was.Denk je daar veel aan als je in de shoot zelf zit?Zie ookAndrew F Peirce · 25 juni 2022 · 20 min gelezen The Lake of Scars Regisseur Bill Code praat over overleg en samenwerking, herstel en redding van de inheemse geschiedenis, en meer in dit interviewCB: Ja, ja.Soms raak ik in paniek en zeg ik: "Oh, wauw.Werkelijk?Moet ik een veiligheidsschot krijgen voor het geval dat?Wat als dit niet lukt?”Dit wordt vertoond op het Sydney Film Festival.Dat is best spannend.Hoe is de sfeer op het Sydney Film Festival?Speelde Teenage Kicks daar?CB: Dat deed het.Ja, het was geweldig.Het was een geweldige vertoning.Het is altijd een geweldig publiek.Dit is de eerste keer dat we in het Staatstheater speelden.Dus dat is best spannend.Dat voelt als een carrièredoel.Het is zo'n mooi theater.Dus ik ben opgewonden om dat te spelen.En dan zouden we eigenlijk de volgende dag vertrekken naar Guadalajara, waar we een paar dagen later in Mexico filmen, en dan vanaf daar rechtstreeks naar San Francisco voor Frameline, wat best geweldig is.Dus het wordt een beetje een wervelende reis met de film.Het is best geweldig.Het is geweldig dat de film een festivalleven heeft gehad dat zowel traditionele internationale filmfestivals als queerfestivals is.Ik denk dat Frameline eigenlijk ons eerste queerfestival wordt.Het wordt vertoond in Seattle en het wordt vertoond in Provincetown.Dus leuk voor een homofilm.Niet dat er iets mis is met queer festivals.Maar het is leuk om te vertonen voor een publiek dat een mix is van queer mensen en mensen die gewoon van films houden.Is het je opgevallen dat er ook steeds meer begint te veranderen, waar queer-verhalen worden vertoond op filmfestivals die geen queer-filmfestivals zijn?CB: Ik denk zeker meer dan tien jaar geleden.Ik denk dat er interesse is in queer cinema zoals er al een tijdje niet is geweest.Dat is geweldig.Een deel van waar we het over hadden toen we deze film maakten, was dat we een queerfilm wilden maken die een queerfilm was en die zichzelf niet hoefde uit te leggen aan mensen die misschien niet queer waren.Ze kunnen het inhalen en ze kunnen het oplossen en we gaan dingen niet spellen.Daar [waren] een paar vraagtekens, of dat goed zou zijn of niet.Ik denk dat het heteropubliek perfect in staat is om in die wereld te springen en dingen uit te zoeken.Ik denk niet dat ze verdwalen.Daarom gaan we naar de bioscoop, omdat je dingen ziet die buiten ons dagelijks leven vallen.Is het je gelukt om Soda Jerk's Terrror Nullius te zien?CB: Ja!Ja, ja, ja.Ik hou verdomme van die jongens.(lacht)(lacht) Zo goed.Zo goed, niet?Hoe is het om naar zo'n film te kijken en er dan een clip van Teenage Kicks in te zien?CB: Oh god, het was zo geweldig.Miles [Szanto], de hoofdrolspeler van Teenage Kicks, had er zo'n zin in.(lacht) Ik vond het geweldig dat hij dat geile moment had met The Man From Snowy River.(lacht)Zo'n briljante mix.CB: Het was geweldig.Die jongens doen geweldige dingen.Ze nodigden me uit voor de vertoning in Sydney, wat erg leuk was.Hou van hun werk.Dus wist je dat het daar zou zijn voordat je het zag?CB: Nee. Nee, dat deed ik niet.Ja, het was een totale schok.(lacht) Het was complete piraterij.Het zijn totale piraten.(lacht)Maar ze doen het zo goed.CB: Ja, ze doen het geweldig.Ik hou van een piraat, ik zou graag een piratenfilm maken.Ik heb het niet gezien, maar ik geloof dat het Our Flag Means Death is, de HBO-serie die de queer piraten echt pusht.CB: Het is geweldig.Het is echt fantastisch.Ja, ze waren er als eerste.(lacht)Het betekent niet dat je het niet kunt, Craig, je kunt het wel.Ter afsluiting, een van de belangrijkste vragen die ik graag aan mensen stel - en ik geloof dat ik je jaren geleden heb geïnterviewd toen Teenage Kicks voor het eerst uitkwam en ik geloof dat ik je iets soortgelijks in deze trant heb gevraagd, over wat het betekent om een Australische filmmaker te zijn.Wat betekent dat voor jou?CB: Weet je, ik word altijd in een hokje gestopt in de queer filmmaker, dus ik zie mezelf niet eens als een Australische filmmaker.(lacht) Tot ik in het buitenland ben, eigenlijk.Het was eigenlijk een geweldige vertoning van onze film in Seattle en vertoning voor een Amerikaans publiek en gewoon te zien hoe zij onze plaats in de wereld waarnemen, denk ik.Vooral in de Q&A's daarna is het alsof je met ze praat over bepaalde dingen die duidelijk cultureel verschillend waren of simpele dingen.Alsof ze niet wisten wat een paddock was.Maar het is leuk om de wereld kennis te laten maken met ons deel van de wereld.Want ik werk vooral in queer stories, ook dat deel van onze wereld.Het is echt leuk om daar uit te gaan.Omdat het anders is.Ik bedoel, we zijn onze eigen rare kleine plaats hier beneden.Dus het is fijn om dat te delen.Zoals je al eerder zei, is Sydney op verschillende manieren zo uniek, vooral in vergelijking met Australische steden.Zoals Perth heel anders is dan wat Sydney is, en de cultuur van wat in Sydney is heel anders dan wat hier is.Dus om dat op het scherm te zien, opent echt mijn ogen in het bijzonder.De wereld beweegt gewoon zo anders en toch zijn we nog steeds verbonden.CB: Ja, ja, het is waar.Elke stad in Australië heeft zijn eigen ritme.We wilden echt van Sydney een ander personage van deze film maken, maar we wilden niet dat het, je weet wel, een ansichtkaartachtig Opera House Sydney zou zijn.We hadden het bijna, maar we hebben het ingeblikt.(lacht) Het was ook een mooi schot, Dean was verontwaardigd.(lacht)Het zijn dus meer de steegjes van Sydney en de daken.Dat was zo'n beetje de wereld die we wat meer wilden verkennen.Maar dan krijg je al die prachtige landschapsmomenten rond de haven, rond Botany Bay, die gebieden die zo mooi zijn in hun grauwheid.Ja zeker.Nou, gefeliciteerd voor Lonesome.En ik ben opgewonden om te zien wat je hierna gaat doen.Ik denk dat het vorig jaar was dat ik tegen mezelf zei: "Oh, wanneer komt er weer een film van Craig uit?"En toen zag ik dit.Oh, godzijdank.Je bent een opwindende filmmaker en ik kijk graag naar wat je doet.CB: Dank je.We zijn nu bezig met een nieuwe.We werken aan een spannende bewerking van Peter Polites' roman Down the Hume.Het is een neo-noir-film uit Western Sydney.Het is goed.Ontgrendel exclusieve berichten via Patreon:Fragmenten en links mogen worden gebruikt, op voorwaarde dat The Curb volledig en duidelijk wordt vermeld met de juiste en specifieke richting voor de originele inhoud.Waar de stoeprand te vinden?Meld u aan voor de RSS-feedSteun The Curb op Patreon